La photo, c'était en Allemagne chez ma grand-mère. J'ai regardé dans le viseur de cet appareil en plastique rouge et j'ai compris, pour la première fois, combien le monde, les choses, l'espace, peuvent être transformés, réinventés par les limites du cadre qu'on leur assigne.

Ca a été le début d'un voir autrement. Je ne regarde plus rien sans en composer une image et en être émue. Tout est désormais sujet à ce regard qui veut s'éblouir.

J'ai commencé par travailler dans des ateliers et non pas dans une école. Parallèlement, j'ai fait des études de philosophie. J'ai voulu entrer au coeur de la pensée car c'est pour moi le fondement de toute démarche artistique. En tout cas, il me semble évident que l'artiste est un penseur et qu'il interroge le monde par des gestes qui sont autant matériels que symboliques. 

Aujourd'hui mon travail est toujours guidé par l'abscence de limite entre la figuration et l'abstraction, que je ressens en toute chose, par l'écriture, et une partie des dessins ou des peintures que je réalise sont des images qui accompagnent mes textes. 

C'est avant tout la poésie -poésie plastique, littéraire ou picturale - qui a guidé ma vie et m'a menée à la création : Michaux, St John Perse, Asturias, Genet et Césaire, l'élégance et l'étrangeté de l'Asie, Bruegel, Rembrandt, Eugène Leroy, Soutine et plus encore aujourd'hui l'expressionnisme allemand, Barcelo ou Goya.